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BIO

Hola, mi nombre es Gustavo Gómez, trabajo en mi estudio Last Monkey Studio: https://onlineproduction.wixsite.com/lastmonkeystudio/galeria. He trabajado para artistas de la talla de Amos Lora, Tarrito, Edu Vico, Rafael Fernandez, Carminho, Travis Birds, Jack Savoreti, Eldad, J. Dose y los chicos de la lluvia, Natos y Waor, Fab, Nova Mejías y muchos más. Soy músico, multiinstrumentista, compositor y arreglista. Mi trabajo se extiende en las áreas de producción, grabación, mezcla y mastering, habiéndome desarrollado en ésta última faceta de manera más exhaustiva y habiéndome especializado dentro del mastering en los procesos M/S (mid side) Mi formación teórico/práctica dentro del sonido partió en el centro de estudios del video C.E.V, lo que me permitió poder seguir desarrollando todas mis especializaciones en casi todas las áreas relacionadas con el mundo del sonido/audio profesional, pudiendo realizar trabajos tan complejos como el diseño sonoro de instalaciones súper exigentes y versátiles como un palacio (Palacio Saldaña) de 1.000m2 dividido en espacios de 330m2 con diferentes actividades/espacios sonoros como discoteca, gastrobar, restaurante, reservados, en el centro de Madrid, así como diferentes producciones "start to finish" tanto nacional, como internacionalmente. Mi filosofía de trabajo es híbrida, trabajo con programas y con hardware, intentando aunar lo mejor de ambos mundos para obtener el mayor beneficio en pos del material sobre el que trabajo.

Gustavo Gómez ha seguido siempre su propio camino. Fuera de las modas pasajeras y los mitos que circulan por las redes a cerca del sonido, hardware y plugins. Sus cientos y cientos de pruebas de compresores, previos, ecualizadores, hardware en general además de plugins, le han convertido en todo un experto a la hora de identificar los pequeños y variados matices que a cualquiera le podrían pasar desapercibidos. A lo largo de años de estudio y de multitud de trabajos en diferentes terrenos como músico, productor, etc su tendencia natural fue desarrollar todo ese potencial en el Mastering, donde lleva trabajando varios años. En él, puede desarrollar el criterio y el oído conseguido a lo largo de tan numerosas y diversas pruebas y trabajos anteriores. Su estilo no se limita a un tipo de música concreto, ya que puede trabajar de manera cómoda, tanto técnica como artísticamente, en terrenos tan alejados entre si como flamenco, hip-hop, sinfónica, rock, pop, funky, etc

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Demos

FAQ

- ¿Qué buscas en el proceso de mastering?
- Para mí el proceso del mástering es el arte del compromiso. Por un lado (el emocional) siempre respetar la
labor del artista, del productor y también del ingeniero de grabación y mezcla, ya que todos los procesos y las
tomas de decisiones que se han ido tomando a lo largo de todo el proceso de creación, producción, grabación y
mezcla, llevan detrás el trabajo y tiempo de muchas personas, y es fácil si se pierde de vista eso, que todo ese
trabajo se desvirtúe en pos de una visión "personal" del ingeniero de mástering, por otro lado (el técnico), busco
en el mástering varias cosas: limpieza de resonancias que hacen que el foco sobre lo importante se desdibuje,
control de la dinámica bien sea por exceso o bien sea por escasez, respeto por los planos de todos los
elementos, trabajar sobre la profundidad, la imagen estéreo y la altura de la mezcla, trabajar sobre la tímbrica
para poder sacar todo el partido a cada uno de los elementos de la mezcla, en el caso de material único,
llevarlo a los niveles deseados de competitividad comercial comparando ese material con referencias de ese
mismo tipo/estilo de material, en caso de compilaciones, dar homogeneidad en la dinámica, en la tímbrica y
volumen o sensación psicoacústica de volumen, entre cada uno de los materiales/canciones de dicha
compilación.


- ¿Analógico, digital o mixto?
- En mi caso utilizo lo mejor de cada mundo, creo que hay unas herramientas de programa fantásticas hoy en
día, pero también me gusta la profundidad, rotundidad y sensaciones que me aporta el hardware.


- Opinión acerca de la "guerra del volumen"
- Bueno, ese tema viene de muy de lejos ya, de cuando se empezaban a hacer los primeros vinilos. Es algo
que ha ido escalando de manera proporcional a las ventas generadas por esos singles o discos que al sonar
"más altos", daban la sensación psicoacústica de sonar mejor, no teniendo que ser así necesariamente y sin
embargo, vendían más que sus homólogos. En el punto en el que estamos ya, directamente ya no queda más
techo de volumen porque directamente estamos tocando el techo ya, esto es, sacrificar volumen por dinámica
(normalmente) en pos de las ventas. Al final la que gana es la industria y los que pierden son los oídos y la
propia calidad de la música.


- Consejos para los clientes antes de llevar la mezcla al proceso de mastering.
- Para mí es muy importante tener una comunicación fluida con el cliente para poder caminar en la dirección
correcta (mástering creativo vs mástering conservador) y si se encuentran defectos subsanables en la mezcla,
siempre que se pueda, volver sobre ella y corregir aquellas cosas que por limitación del propio archivo estéreo
(L y R) sean más fáciles de corregir en la mezcla que en el mástering. En cuanto a lo demás, que estén
contentos con su mezcla y que disfruten mucho de todos los procesos, que son fantásticamente creativos.

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